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Êtes-vous intéressé à prendre de meilleures et parfaites photos? Est votre photographie besoin en vigueur supplémentaire?

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Eh bien, si vous avez vraiment un intérêt pour la photographie professionnelle ou il est juste votre passe-temps pour prendre de bonnes photos, il est extrêmement important que vous devez avoir certaines compétences pour améliorer votre photographie. Au moins, vous pouvez prendre de meilleures photos de portefeuille de votre propre et vous allez enfin trouver que votre travail client amélioré aussi.

Mais d’où commencer? Quels sont les principes de base et ce que vous pouvez faire pour prendre votre photographie au prochain niveau?

Détends-toi! Nous présentons ici des conseils rapides qui vous aideront à obtenir de meilleurs et parfait des photos immédiatement. Appliquer les techniques de photographie donnés, et vous remarquerez le résultat aussi rapidement que vous les appliquez. Juste faire un essai et je suis sûr que vous ne serez pas déçu.

1. Position Votre Sujet

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Si vous placez votre sujet dans le centre, alors il donne souvent composition très ennuyeux et statique. En dehors de la sélection ce que pour tirer et meilleurs réglages, vous devez apprendre la base de la composition – il est l’un des moyens de base pour améliorer vos résultats.

Bien qu’il existe plusieurs règles et les théories qui pourraient vous aider à fait la composition parfaite. Toutefois, la clé réside pendant le temps où vous prenez vos photos et vous pensez où positionner votre sujet dans votre image.

Il est simple, au lieu de garder le sujet dans le milieu, le déplacer vers un côté et vous remarquerez que cela rend l’image plus équilibrée.

Vous devez appliquer l’approche typique – qui consiste à diviser chaque côté de la photo en 3 zones de taille égale. Après, vous devez placer votre sujet principal sur l’une de ces lignes ou où ils se croisent.

2. Obtenez Proche de Sujet

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Alors que vous tirez l’image puis essayer de se rapprocher de votre sujet. Si vous êtes en mesure de le faire, alors vous obtenez non seulement proche, mais vous êtes en mesure de se remplit votre cadre en mettant l’accent sur votre sujet et il devient l’élément le plus important dans la prise de vue. Certains point-and-shoot caméras ne viennent pas avec les meilleures lentilles et donc vous devez faire cela pour que vous puissiez remplir complètement le cadre avec votre sujet.

3. Aiguisez vos coups

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Quand vous allez pour aiguiser un coup, il est conseillé que vous devriez toujours utiliser la plus petite quantité qui crée le détail dans votre prise de vue nette et lumineuse.

Il est vrai que l’affûtage de vos images plus vous donnera des images plus nettes, mais cela prend du temps et vous devez maîtriser dans ce domaine. Vous devez pratiquer une certaine retenue, ou bien vous allez vous retrouver avec une augmentation du bruit et des images laides.

Les principales raisons communes derrière l’over-aiguisage est l’application dans le mauvais stade de votre traitement et aussi l’appliquer à la photo qui est déjà aiguisé. Si vous prenez des images JPEG, il aurait peut-être déjà à huis clos aiguisé, donc vous devez être prudent lorsque vous appliquez l’affûtage supplémentaire.

Les fichiers RAW ne sont pas appliquées avec la netteté dans l’appareil, mais vous pouvez l’appliquer lors de l’édition dans le logiciel de retouche d’image. Si vous avez décidé que vous allez appliquer la netteté lors de l’édition de vos photos alors il est préférable que vous désactivez tout dans l’appareil photo ou brut d’affûtage de conversion.

Conseils Bonus – Si vous demandez affûtage à votre photo en utilisant un filtre de masque flou de Photoshop, puis en tant que point de débutant – vous devriez essayer d’utiliser une quantité comprise entre 50% et 80%, et un rayon de 1 et le seuil entre 2 et 5.

4. Faire usage de Saturation

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Dans la fenêtre Hue ou Saturation, utilisez le menu déroulant – il vous permettra diminuez la saturation des couleurs particulières, sans perte de détail.

Tout comme la netteté, la saturation nécessite également des précautions supplémentaires juste pour éviter votre photo en regardant cuivrée et laid. Il y a beaucoup de scènes dans lesquelles vous trouverez que certaines couleurs sont plus saturées que d’autres, en particulier la couleur rouge et vert donc, au lieu de saturer l’ensemble de l’image, vous devriez viser pour les couleurs spécifiques en utilisant la commande / saturation Hue.

5. Prenez le contrôle de mise au point

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Exploitez les particuliers points AF pour cibler sur des sujets décentrés.

Il suffit de laisser votre appareil photo pour se concentrer sur les sujets et il sera automatiquement mise au point avec le point de mise au point central. Cela va créer des images nettes dans de nombreux.

Utilisez des points AF individuels pour se concentrer sur des sujets décentrés conditions, mais si vous voulez l’image plus créative, alors vous devriez prendre le contrôle du point de focalisation. Après tout, votre sujet ne sera pas toujours au centre du cadre.

Donc, vous devez d’abord apprendre sur la façon d’obtenir votre appareil photo de se concentrer précisément sur le point que vous voulez être forte. Appareil photo est livré avec plusieurs nombre de points de discussion disponibles à travers l’image que vous pouvez voir à travers le viseur et ces fournir une solution exceptionnelle de se concentrer sur des sujets décentrés. Vous devez régler votre appareil photo en mode de mise au point automatique en un seul point, au lieu de le mettre à la sélection multiple ou automatique.

6. Mise au point sur les sujets en mouvement

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Si vous prenez des photos de sujets en mouvement alors vous devriez avoir connaissance de quel mode vous devez utiliser le focus. Ici, dans cette situation, vous devez utiliser le mode de mise au point automatique en continu. Maintenant, les deux reflex numériques et des modèles point-and-shoot ont cette fonctionnalité.

Pour cela, vous devez changer la forme Mode autofocus simple ou One shot en mode continu ou AI Servo. Vous pouvez activer ce mode à partir de votre menu de l’appareil photo. Ce mode vous permettra de continuer à prendre des photos pendant que vous maintenez enfoncé le bouton de l’obturateur. Ce mode est également utile tout en prenant des photos de séquences d’action.

Bonus Astuce: Pourquoi mon image est floue?

Si vous prenez des photos qui ne sont pas forte ou floue, alors vous devez connaître les raisons pour lesquelles il est si? Cela peut être dû à incorrect se concentrant cependant, il peut également être dû à un sujet en mouvement ou de la caméra shakes. Dans cette situation, vous devez repérer l’erreur, résoudre le problème, puis essayez à nouveau.

7. Ajustez la balance des blancs correctement

Si vous choisissez le jour la balance des blancs préréglé alors il offrira un bon équilibre ciel bleu et feuillage chaud.

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Beaucoup de photographes oublient le réglage de la balance des blancs correcte, en particulier lorsque vous photographiez en RAW, puis vous pouvez le configurer lorsque vous traitez vos photos plus tard. Mais si vous voulez vraiment obtenir de meilleurs résultats, alors vous pouvez activer la balance des blancs en plein-caméra.

Le réglage de la balance des blancs automatique de l’appareil photo fait habituellement un bon travail dans la capture des couleurs dans diverses situations d’éclairage, mais on ne peut pas dire qu’il est parfait.

Pour obtenir le meilleur résultat, vous avez besoin d’utiliser des valeurs prédéfinies manuellement, lorsque le sujet est dominé par une seule couleur comme le ciel bleu, orange coucher de soleil ou en grande herbe verte de propagation.

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Le réglage automatique élimine une partie de la chaleur, tandis que le preset nuageux au-dessus-il souligne.

Dans ces conditions Balance des blancs automatique peut définir une valeur pour neutraliser ce problème de couleur forte, et donc vous obtiendrez de meilleurs résultats si vous sélectionnez et de régler les paramètres de balance des blancs qui convient à des situations d’éclairage comme Sunset, Sunrise ou Ombre.

Bonus Astuce: régler une balance des blancs personnalisée

Essayez avec un sujet gris qui remplit le cadre entier (vous pouvez prendre un morceau de carton) et de prendre un coup dans la même position que le sujet que vous voulez. Après cela prendre une autre photo avec votre appareil photo de réglage de la balance Pré-réglage manuel ou blanc personnalisé. Vous aurez certainement aller voir les changements dans les deux images.

8. Manipuler Contraste élevé Éclairage

Comment vous faire face à la situation d’éclairage à haut contraste? Comment vous pouvez prendre la portée maximale des tons?

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Si vous utilisez le réglage de la compensation d’exposition de SLR pour ajuster l’exposition globale, alors il peut facilement gérer la situation dans de nombreuses conditions, mais il y a des conditions où la haute-lumière / luminosité du sujet est beaucoup plus grand pour votre appareil photo et donc votre appareil photo est incapable de capturer détail à la fois haute lumière et les ombres.

Elle est appelée Plage dynamique de la caméra qui diffère entre les différents modèles, il est assez fréquent de découvrir des scènes où le contraste est plus grand que même les meilleures caméras ne peuvent pas faire face.

Si vous pratiquez régulièrement, vous allez identifier ces situations avant de commencer à tirer, cependant, la meilleure façon d’identifier la situation est de revoir votre plan et vérifier la mise en surbrillance et l’histogramme des avertissements.

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Les deux images ci-dessus, une prise à -1 exposition et une autre est prise à +1. En mélangeant le sous et sur plans exposés qui donne l’image avec des détails dans les deux ombres et des reflets.

Lancé par la capture de la prise de vue et de vérifier l’ombre vient à la gauche du graphique. Après cela, vous pouvez activer les faits saillants d’avertissement affichage. Si votre appareil photo affichage clignote juste pour indiquer qu’il ya des points forts sans aucun détail, votre appareil ne sera pas en mesure de saisir toute la gamme de luminosité.

Pour résoudre ce problème, il y a plusieurs numéros de façons de le fixer. De nombreux appareils sont livrés avec le système en construction pour capturer plus ombre / met en évidence les détails que les photos normales. Le système Canon est Auto Lighting Optimizer et la version Nikon est connu comme D-Lighting actif.

9. Techniques de compensation de l’exposition

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Si vous capturez les sujets avec fond sombre alors il peut causer votre appareil à surexposer le tir. Cependant, la numérotation en négatif compensation d’exposition résout ce problème.

Il est assez déroutant d’augmenter ou de diminuer l’exposition de votre coup parce que vous devez régler la situation juste en face. Eh bien, ci-dessous savoir comment utiliser la compensation d’exposition de votre appareil photo pour assombrir ou éclaircir votre photo.

Si le sujet contient de la couleur très sombre, vous pouvez constater que votre appareil photo sera surexposée votre scène, donc vous devez réduire l’exposition. Appuyez et maintenez le bouton de compensation de l’exposition, diminuer l’exposition en tournant la molette gauche pour saisir la valeur de -1, puis prendre à nouveau la photo.

Si le sujet contient des couleurs surtout la lumière, vous pouvez constater que votre appareil photo sera sous-exposée votre coup, par conséquent, vous devez augmenter l’exposition. Appuyez et maintenez le bouton de compensation de l’exposition, augmenter l’exposition en tournant la molette à droite pour entrer la valeur de +1, puis prendre à nouveau la photo.

10. Faire bon usage de l’espace

Si vous donnez la salle de sujet dans le cadre de se déplacer est généralement la meilleure composition. Cette technique est très utile lorsque vous photographiez des objets en mouvement tels que des animaux ou des portraits.

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L’espace près de votre sujet est aussi important que votre sujet pour faire le succès de votre composition. Vous devez d’abord penser à la quantité d’espace que vous voulez inclure à votre sujet dans votre tir.

Eh bien, c’est pas la science exacte, mais comme règle universelle, vous devez inclure les environs, si elles ajoutent de la beauté aux photos. Si vous prenez la faune ou portrait images des photos, vous pouvez afficher l’environnement autour des sujets.

Si vous laissez peu de quantité d’espace pour le sujet à «déplacer» ou «Regarde» en alors votre image peut sembler restreint.

Utilisation de l’espace dans votre prise de vue est le meilleur et il est l’élément clé qui est particulièrement applicable à des tirs en mouvement, action et portrait. Quand on regarde les images qui se déplacent, alors les gens naturellement regardent vers l’avant dans la zone qu’il va de l’avant.

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Pour cette raison, il est préférable idée de laisser plus d’espace devant le sujet afin qu’il ressemble à elle se déplace vers l’avant et non pas derrière, ou bien votre image sera déséquilibrée. Mêmes techniques pour les pommes portrait trop – laissent un peu d’espace sur le côté vers votre sujet est à la recherche en générer rapidement la composition beaucoup plus équilibrée.

11. Essayez Angles inhabituels et différents

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Il est suggéré que vous ne devriez pas toujours directement face à vos sujets. Certaines des grandes photos sont créés lorsque vous essayez quelque expérience différente. Vous pouvez essayer ces angles – Aller haut, bas vers le bas, se déplacer vers le côté ou essayer de placer quelque chose devant la caméra, puis prendre un coup. Eh bien, je suis sûr que vous aurez l’air peu étrange pendant que vous faites cela, mais vos photos viendront plus créatif et exceptionnel.

12. capturer autant de photos que vous le pouvez

Prenez-vous un maximum d’avantages de votre appareil photo? Si NON, alors commencer à commencer à prendre le plus hors de lui. Prenez autant de photos que vous pouvez à une position et plus tard, vous pouvez supprimer les mauvaises. Alors allez-y et continuer à tirer loin. De cette façon, vous aurez plus de chances de sélectionner les meilleures photos sur ces prises coups. Juste pour votre exemple, je tire autant que 40-50 des photos et sélectionnez seulement 4-5 meilleures photos de l’ensemble.

Conclusion

Alors ces quelques photographies trucs et astuces que vous pouvez suivre pour améliorer vos compétences en photographie et de prendre de meilleures photos utiles. Je l’espère avec ces conseils rapides et faciles, vous deviendrez un bon photographe au sein de quelques pratique de quelques heures.

Alors, qu’attendez-vous pour juste prendre votre appareil photo et commencer à profiter de la prise de vue!